一本每月記事簿，白色紙，印在上的日期，貼近紙張顏色，差點看不見。記下的事項，會特別顯眼，哪一天有要事，一目了然。生活繁瑣，我們要記着哪一天做甚麼。記事簿記下要事，更重要是提醒我們，有多少日子是閒着。
設計師想到，貼近紙張顏色的日期，沒有字寫在上面，彷似白紙一張，代表閒着沒事的日子，不需要被記得，「因為不重要的都被『看不見』」。
「看不見」的設計，還把很多日用品的功能，重新包裝。一盞「看不見」燈泡的燈，是否已不是燈？它同樣發光，有燈的功能，設計師把燈泡藏起，呈現燈另一個面貌。
這些都是台灣的設計力量，兩年前我在「台灣設計師週」，看到這些台灣設計。支付數十港元的入場費，漫遊其中，近距離接觸台灣設計師動腦筋的成果。
一群台灣工業設計師，眼見沒有展示本土設計的平台，不等別人舉辦，就自己去辦吧。2007年，在信義誠品展館，舉辦了第一屆。2009年，展覽改在華山創意園舉辦，當年的主題是「享‧設計」，希望讓台灣設計師，與民眾「分享」設計。
不一定曲高和寡，設計可以是任何人士都看得明白，亦可以與人分享。再棒的設計，只有設計師坐在工作間欣賞，或者只是產品做外銷，當地人完全沒機會欣賞，不是很浪費嗎？
當我們抱怨政府不支持創意產業，台灣設計界選擇自己去創造，與大眾分享設計的機會，舉辦設計師週，給你看看自己身處的城市，有甚麼好設計。這種單純「想分享」的心是多麼可愛呢。
好設計可以很生活化，可以讓人會心微笑，可以是經濟產業，更可以是一個地方活力的泉源。人動腦筋，創造天馬行空的東西。生活在這個地方的人，一齊動腦筋去設計，很多動腦筋的腦袋，不就是地方活力的表現。
我去了2010年舉辦的第四屆，地點在華山創意園，參與的設計師已超過350位。
踏進華山創意園，先走過一遍綠草地。草地是香港城市中「罕見貴重」地皮，罕見在於它少，貴重在於它不能踏、不能坐、人與狗不得內進。而園區這遍小草地，同是在城市的中心地段，我很愛它歡迎踏進參觀及享用，愛它在看展覽前，先給我吸一口悠閒氣息。
2010年的展覽主題是「CARE, I CARE」，強調你關心的，設計師都關心。
天災人禍不斷，當人類要面對各種傷痛與恐懼，更能感受擁有的美好。大會希望展覽帶出「學習珍惜單純而美好的事物」，以設計賦予各種日常品新生命，讓我們從另一角度去感受身處的環境。
「看不見」展覽部分，有一張名叫「自救餐桌」的設計。平平無奇的餐桌，有一面鏡子放在下面，透過鏡子看到餐桌木板底部，由很多三角鐵構成。
在場講解的工作人員問大家：「你有沒有遇過地震？」。除了我，在場的台灣人都在點頭。工作人員續說：「從小開始，老師是否都教導我們，遇地震時，躲在桌下」。原來餐桌的「自救」功能就是這樣。
三角力學原理，構成的支架特別堅固，地震時躲在下面很安全。不過如果把支架，赤裸裸地放在家中，彷彿每天提醒着自己，隨時要逃命，壓力也太大吧。設計師想到將支架變成餐桌，平時既可日用，地震時也可自救。
地震是台灣人生活的一部分，當在場人士聽講解後，明白設計師的創作意念，特別心領神會。設計融入生活，不就是這樣吧。
展覽另一部分，給你接觸台灣鄉間的設計資源。台灣鄉間土地有很多族群，善用大自然資源，為生活添用品，部分更發展成工藝產業。設計師就來個crossover，走入鄉間，把自然資源，重新設計另一種用途。
紅磚頭，不舖牆，卻做雨傘架。設計師認為，「磚石的呼吸，可吸收雨傘的水滴」。
藺草是苗栗區的天然資源，如草蓆的質地，設計師造成風扇外罩、滑鼠墊、蛋糕盤蓋。最精彩是把藺草字拖鞋，設計成信插。人字拖印證走過的足跡，把它設計成信插，承載寄信人走過世界而來的文字，互相配合，設計很酷。
當你想可在香港甚麼地方，看到本地設計？會展設計廊，還是只開放給業界接訂單的禮品展嗎？一個單純展示本土設計的展覽，不只太少，其實是缺乏。
展覽的安排，看到大會有多花心思。部分會場安排工作人員，講解展品的創意設計。他們都是當地大學的設計系學生，大會於展覽前，安排他們認識展品。他們介紹時不是背書，而是跟你聊天，把設計師的創意娓娓道來。
一件設計作品，各人的理解都會不同。即使設計師不在場，他們的解說也令你明白展品的創意。大會不選取錄音機死板的導覽，而是給你親切的真人解說。不少參觀人士，聽罷解說，都感謝他們的用心。
其中一個展品，令我記憶很深。一排鉛筆，上面有心型圖案及「Life」一字。最長那支排先，然後每到下一行，鉛筆會短些，上面的心型又會少一個。
我的朋友看了，就說了：「被消磨的愛，然後被消磨的生活」。簡單的設計，傳遞的卻是震撼人心的訊息。
生活是美好，不過常有難關考驗我們，現實的無奈及殘酷，磨滅我們對生活的熱情，仍然出現在生活中的美好，我們應該更珍惜。
這是一個用心辦的展覽，我很珍惜台灣設計師，跟我分享設計的美好。今年來到第六屆，今天(14/9)開始連續兩星期，在台北花博館舉行。如果適逢去台北旅行，可以寫在行程上。
有用資料
台灣設計師週
伸延閱讀
留言列表
